投入全部的熱情,就可以了。“

蘇晨聞言笑了笑,內心的疑慮被張濤的話語所化解。

他重新坐回到琴前,開始彈奏新創作的曲子。

這首歌是他對未來的展望,對音樂的熱愛,對生活的感悟,他希望透過這首歌,讓聽者感受到他的思考和他的情感。

蘇晨的創作中融入了現代的元素,他希望自己的音樂能夠適應時代的變化,而不是停留在過去。

他嘗試了《shape of you》的節奏感,也融入了《lose yourself》的獨特韻律,甚至還試圖將《despacito》的拉丁舞曲風格也揉入其中。

經過長時間的琢磨和試驗,蘇晨的這首歌終於完成了。

他在錄音棚裡一遍遍的錄製,一遍遍的修改,直到他認為完美為止。

每一個音符,每一句歌詞,都蘊含著他對音樂的熱情和他的執著追求。

最終,在《音樂大師》的錄製日當天,蘇晨帶著他的新歌走上了舞臺。

他看著滿座的觀眾,深吸了一口氣,然後坐在琴前,開始彈奏。

他的聲音如同天籟一般,宛若琴絃上滑過的風,輕輕激盪在每一個人的心間。

夜深人靜,蘇晨坐在熟悉的小窩裡,對著自家的老式電腦螢幕,雙眼閃爍著創作的熱忱。

他回想起來自未來的種種音樂,它們像一幅幅五彩斑斕的畫卷在他腦海裡展開,讓他的思緒飛揚。

他深知,這些來自未來的音樂旋律將成為他音樂創作路上的閃光燈塔。

擠壓在他腦海中的音樂是那麼豐富多彩,它們交織在一起,像一個巨大的音樂迷宮,其中有《rolling in the deep》的深情凝重,有《firerk》的熱烈激昂,還有《upto funk》的節奏獨特。

他嘗試著把它們抽離出來,分析其中的旋律和節奏,然後結合自己的理解和創新,形成屬於自己獨特的音樂風格。

在《音樂疆界》的節目中,他需要創作一首新歌來展示自己的音樂才華。

他在音樂中找尋靈感,感受每一個音符的情緒,思考如何將這些情緒透過歌詞和旋律表達出來。

他知道,這首歌需要包含他對過去和未來的思考,對生活的理解,還有他對音樂的深深熱愛。

“晨,你覺得這首旋律怎麼樣?“

吉他手張濤抬頭看向正在琴前沉思的蘇晨,臉上滿是期待。他的手指輕輕劃過吉他弦,發出一陣陣清脆的音符。

蘇晨抬起頭,深深地看著張濤,聽著他彈奏的旋律,然後閉上眼睛,像是在細細品味。

過了一會兒,他睜開眼,笑了笑。

“這個旋律很好,但我覺得我們可以在副歌部分做一些修改,讓它更有爆發力。“

他們兩人便開始了對旋律的修改和嘗試,每一次的討論和修改都讓他們更接近那個理想中的旋律。

他們像是在用音符織就一個夢,那個充滿色彩和情感的音樂夢。