全身沐浴在光線中，成為全體隊員中最為突出的人物。
其他人物都被安排在了暗色調的中、後景中，或者只露出一張臉，或者只有一個模糊的輪廓，在畫面上起著力學上的作用。
然而，倫勃朗的精美構思，成就了繪畫作品藝術上的昇華，卻遭到了僱主們的質疑。
僱主們說他們掏了一樣的錢，為什麼在畫上有的人十分顯眼，而有的人卻只露了半張臉。
之後這些人開抨擊他，甚至上訴法庭，鬧得沸沸揚揚。
最終整個城市都對倫勃朗都充滿嘲笑，然後他便陷入無人買畫的絕境，貧困餘生，“像乞丐般下葬”。
其實《夜巡》原名叫《隊長及其全隊人員》。
只不過射手隊的隊員們帶回去後，因為畫作太大無法掛在門廳裡面，隊員們就自行把周邊裁掉，這樣也使得整幅畫喪失了原有的平衡。
而且掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，時間久了，炭灰就在畫上落了厚厚一層，使得整幅畫色彩變得暗淡。
以至於到了18世紀，人們把這個原本是白天的場景誤以為是在夜晚進行的，從而給這幅畫取名為《夜巡》。
要知道《夜巡》可是和達芬奇的《蒙娜麗莎》，以及委拉斯凱茲的《宮娥》齊名的，是世界三大名畫之一。
而衛東寶手中的這一幅，包羅了倫勃朗從青年到老年的自畫像，而且其使用的繪畫技藝更加老道，其價值絕對超過這世界三大名畫。
倫勃朗酷愛自畫像，一生之中畫了上百幅不止。
而且他的自畫像對光線的處理技藝高超。
在倫勃朗的肖像畫中，光線作為一種很重要的載體，強光感和明暗比能讓人物內心得以展現，也使畫面層次更加豐富飽滿，雖然光比很高，但所有色調彷彿融為一體，並不突兀，有點類似於舞臺上的聚光燈效果。
看著倫勃朗自畫像上的嫩臉，我們可以理解為現代的PS術語“柔光效果”和“一鍵磨皮”，充滿了氣韻。
所以，由倫勃朗的繪法技法，還衍生出一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術，也就是常說的倫勃朗光。
要知道倫勃朗所在的時代，還沒有照相機，要是有相機的話，相信倫勃朗肯定會成為，我們現在所說的自拍狂魔。
雖然倫勃朗的自畫像很多，但是絕對沒有一個十幾個倫勃朗，都在一張圖畫上出現的畫作。
這幅畫在以前是從來都沒有聽說過的，那就說明倫勃朗在做這幅畫的時候，無人知曉。
要是沒有衛東寶和娜娜的這次挖寶，恐怕倫勃朗的這幅巔峰畫作，連重見天日的機會都沒有。
如此經典，且稀有的畫作，可想而知，在它問世之後，絕對會震驚全世界。
