感的記錄。
這兩者聲音與畫面的有機結合，才造就了光影的絢爛。剩下的就是情節，池小唐池導對情節情有獨鍾，在他看來沒有爛俗的故事，有的只是爛俗的講述方式，他當然不是那種自由散漫英國病人般自怨自艾蒙太奇的擁躉，在他看來那種表達方式適合自己玩兒票，不適合大眾觀影，說穿了不能實現盈利，不能賣錢，這不行，電影作品說穿了是工業產品，必須賺錢才能實現它自己的價值，才能讓人看到創作者想要表達的初心。
然後還有最關鍵的一環，就是笑料的新增，以及溫情細節的展示。文不通俗，不入里耳。這最質樸的，古人寫小說都能參悟到的真理，池小唐池導不可能忘記。
必須充滿歡樂，惡趣味可以有但不能多，否則影響品質，像大導王晶那樣滿紙屎尿屁，自己可做不到，人家那已經是名垂影史的風格，再說那也是特定年代特定的豪放與調侃，現在的市場環境想都別想，所以還是規規矩矩走正路要緊。
笑料的新增是一門學問，在每個情節每個場景，甚至每個轉換的瞬間，如何恰到好處恰如其分的，裝點那些人們喜聞樂見的，樂此不疲的喜劇元素，耗費了池小唐池導大量的心血和創意，還好，如同研究科學一樣，有大量的規律可循，這對於池小唐池導學理工科出身的人而言，費不了多大的事，而且他有種自得其樂的黑色幽默的嗜好。
最後就是成片的剪輯與後期大致的過程就是如此。當然先出文學劇本，然後分鏡劇本，然後按部就班的拍攝，這些基礎的瑣碎不言而喻。
只是池小唐重回本科母校進行實地的拍攝，似乎變得沒那麼一帆風順了，因為在那個年代，那時學校似乎處在一種莫名的動盪之中。
